很多影友经常绞尽脑汁想不到好的拍摄题材，想着长途跋涉去高原、去野外或者一些摄影景点等地去创作，劳神又伤财。而这组作品就来源于我们生活中司空见惯的生活场景，应该是因为太常见所以很少有人去关注甚至去观察它。无忌网友"raison2338"却用不同的眼光去观察生活中的平凡事物，利用独特的色彩感觉创作了这组艳丽多彩仿佛油画般的图片，并在此和网友分享他的拍摄秘诀。

raison2338像一个魔术师，平淡无奇的日常生活场景，在他按下快门的瞬间却变幻出一幅幅强有冲击力的画面。来！搬个椅子，坐下来慢慢欣赏这场精彩的视觉魔法秀吧！

选材并不难

关于摄影素材的选择，有两点小建议:
1.不妨多从日常平凡的事物和景象中挖掘拍摄素材。
2.在选择拍摄主体的时候应多注重“局部”的概念。

用光有学问

直射光和漫反射光是我运用比较多的两种光线。前者能使照片形成反差强烈的明暗对比，配合后期进一步夸大这种对比，适合营造具有“神秘感”或“刺激感”的照片，即在视觉冲击上比较直接的。

构图技巧谈

我对构图讲究，但比较学院派，归根结底强调“平衡”二字。和色彩比例分配法对应，简单谈两种比较基本的构图法：一是对称构图法，二是九宫格构图法。

后期很关键

后期很重要，不必强调。后期要有思路，每步调整操作要有一个指向性目标，我做后期一般从以下四方面着手： 1.最大程度“做减法”。 2.分区调整，加强对比。 3.突出兴奋点。 4.整体调整，统一气氛。

色彩巧搭配

我的照片色彩比较夸张拉风，算是我摄影的一种个人风格。关于用色方面，简单说几点：
1.运用冷暖色和补色的对比。
2.色彩的比例分配。
3.色系不宜过多。

1.提高摄影师的眼力迈出摄影第一步

审美力，结合摄影这个领域叫做“摄影师的眼力”。审美力之于摄影乃至各种艺术体裁，都是最为重要最为基本的素养。因为对艺术美的判断和感知能力，是艺术美得以实现，艺术作品得以产生的绝对前提。

2.了解美学让画面更富艺术感

摄影的美学概念立足在哪里，这个问题太专深——甚至哲学界连人类对美的认知是社会性的还是生物性的都还没有定论——而且一千个人对同一张照片会有一千个看法，何况摄影的流派也很多，它们对何为好的照片的关注点差异是很大的。

3.掌握摄影三要素精确拿捏艺术尺度

摄影三要素为“主题、主体和减法”，三者的关系可以用一句话来概括：运用减法手段，让主体最佳地为主题服务。摄影三要素可以作为我们判定一张照片的美学高度和艺术价值的尺度工具，也可以作为我们如何创造精益求精的影像作品的指南。

策划/Anne页面设计/趴趴页面制作/乐乐感谢无忌网友“raison2338”提供文章。