田沼武能　　TAKEYOSHI TANUMA
　　出生于东京都。1949年毕业于东京工业专门学校。师从于木村伊兵卫。开始拍摄高度发展以前的东京景象以及商业者居住区的生活，同时不断拍摄世界各地孩子的照片。出版了多部照片集，包括《人类万岁》、《明亮的眼睛 世界的孩子》，《TOTTO和阿富汗的孩子们》等。举办了“我们地球”，“战后的孩子们”、“60亿的肖像”等多次摄影展。并且，历时19年与联合国亲善大使黑柳彻子一起同行，拍摄亲善大使和孩子的交流。荣获莫比尔儿童文化奖、菊池宽奖等多个奖项。90年荣获紫绶褒章奖。文化功劳奖表彰。现在担任日本摄影家协会主席，东京工艺大学艺术系客座教授。

　　今年新设立了人物组照片的评选，我觉得参赛作品的内容更加丰富了。以前自己的照片没有应征类别而没有参加比赛的人们都来参加这个类别的评选了吧。参赛的作品富有多样性，也让我自己可以一边愉快欣赏一边进行评审。海外的作品也不是海外观光性照片，洋溢着人类生活以及人间爱的作品很多，令人感动。如果各位欣赏这次获奖的照片，能够受到刺激也开始挑战数码照片和数码打印，我会非常高兴。

竹内敏信 　　TOSHINOBU TAKEUCHI
1943年出生于爱知县。毕业于名城大学理工系。27岁前在爱知县政府工作。后来成为自由摄影师，以采访通讯为中心开展活动。35岁左右开始致力于风景摄影领域。不仅在日本，还不断果敢挑战外国的风景摄影，举办了多次个人作品展，同时还在杂志以及PR杂志上发表了大量作品。得到国内外的支持，作为代表日本的风景摄影师受到高度评价。照片集包括《花祭》、《日本的野马》、《天地声闻》、《天地光响》、《天地风韵》、《樱》、《山樱》、《樱历》、《天地》等。日本摄影师协会会员。日本照片艺术专门学校副校长，现代照片研究所讲师。

　　通过这个比赛，真切的感受到每年数码表现所带来的照片表现新发展的巨大规模。通过镜头可以轻松拍摄只有10厘米之隔的对象，可以表现作为胶卷独特表现的黑白照片的味道，与去年的作品相比，在完成度方面出现了令人瞠目结舌的进展。今后使用数码器材会表现出怎样的感动？作为拍摄者的我们被问到这一问题。这是让我们进一步提高表现欲望的好机会。

胜井三雄　MITSUO KATSUI
　　1931年出生。美术指导。1961年成立胜井设计事务所。在国内外屡获大奖，奖项包括1990年墨西哥以及布鲁诺美术展特等奖、1995年纽约ADC金奖等。日本平面造型设计师协会理事。武藏野美术大学名誉教授。

　　在这几年的比赛评选中，涵盖设计的倾向出现在照片领域中，制作成照片集图册形式的作品逐渐从图画组转移到照片组等。但是，今年照片本身所具有的设计表现的多样性有些回到了图画组作品中。尤其是看到了可以赢得打印表现多样的媒体的迹象，我觉得设计呈现出勃勃生机。

佐藤可士和　KASHIWA SATO
　　1965年出生在东京。广告创作人/美术指导、毕业于多摩美术大学平面造型设计系。曾任职于株式会社博报堂，2000年独立工作。同年5月成立广告制作室“SAMURAI”，广泛从事从商品开发到店铺、空间、广告活动。

　　我今年第一次参加评审，非常高兴。非常有趣。特等奖和一等奖都是全票通过，并且拥有完全迥异的倾向。一个是完成度极其高，而另一个则传递出新鲜的感觉，非常年轻想要尝试各种方式。我认为形成对比的两件作品竞争特等奖是非常好的事情。有一种理所当然的感觉。不过无论是评委奖还是爱普生奖，前几名的作品都不会让人没有印象，视角都比较清晰突出，或者说都清楚地表现出想要尝试的东西，我选出的（评委奖）的作品是印制成朴素的藏蓝色破旧的书籍形式的作品、这件作品的每一幅照片也都不是毫无内容，让人非常清晰的知道作者想要做的事情。因此我觉得很好而选择了它。

佐内正史　MASAFUMI SANAI
　　1968年出生于静冈县。摄影师。1992年开始摄影。1997年发表第一本照片集《活着》，也为杂志以及广告等媒体进行摄影。同时通过照片集发表了大量作品。凭借2002年自费出版的作品集《MAP》荣获第二十八届木村伊兵卫照片奖。

　　数码打印、使用数码相机制作也是数码，大概就是想要看看这种类似于“赌注”一样的行为吧。我还不是很了解，不过我觉得一定有数码制作的有趣的东西。很想看看那些有趣的东西。想要知道以前没有见到过，以前不知道的东西。数码的意义是什么？因为我自己没有做过，所以不是很清楚。自己也想试试看，不过又觉得不知道会怎么样。我想大概和底片不一样。印刷方面现在数码打印也非常多。要想制作大幅印刷作品，数码打印大概是最漂亮的。数码打印可以不断制作出巨幅照片，我觉得非常好。暗处和光的色调也许也完全不一样，颜色大概也迥然不同，我想要看到这些差异。想要发现实验，想要看看那样的作品。没想到作品都制作的非常精美，平和的感觉非常好。

藤原新也 SHINYA FUJIWARA
　　1944年出生于福冈县门司港。东京艺术大学就读期间离开学校，历时十多年在世界各国旅行。著作众多，有《印度流浪》、《全东方街道》、《美国》、《巴黎的水滴》、《没有任何祈求的双手合掌》等。80年代创作的《东京漂流》作为一本杰出的文明批评，成为畅销书。获得过木村伊兵卫奖、每日艺术奖等。

　　我认为在与时代的激烈竞争中诞生出什么是一种表现方式，像这次的大奖这样在自己的领域内进行消化的方向也是一种表现方式。注视这个评选已经好几年了，不过经常想要看到在某些地方与时代进行激烈竞争的作品。在这个意义上，觉得整体来看与时代竞争的作品越来越少了。优秀奖（图画组）将插图、照片、和文章组合起来的作品中，虽然也许还没有表现出与时代竞争的意思，但是有的作品展现出了和家庭以及周边竞争得一塌糊涂的感觉。我觉得这种能量今年有点减少。形成对比的是，拍摄过去的住宅区，带有近似与治疗抚慰的朴素情感的作品赢得今年的特别奖。我觉得这是与竞争能量相反的现象。因此从某种意义上说有点不痛不痒。特别是照片组更加有这种感觉，希望看到年轻人相互竞争拿出让人难以理解的尖锐的作品的气势。不过，这次的特等奖和一等奖，无论是照片还是图画都具有极高的完成度确实非常好。

森山大道　DAIDO MORIYAMA
　　1938年出生于大阪。摄影师。不断发表颠覆现有概念独一无二的照片作品。追溯照片历史，列举能够代表日本的最重要的摄影师时，森山大道就是其中之一。独特的作风在广泛的表现领域具有影响力。今年秋季荣获德国照片协会文化奖。

　　最初的整体印象是依靠情绪、感性拍摄的作品占绝对多数。不过随着评审的进行，渐渐发现进行强烈表现的人相当多，意识到作品与我最初的印象完全不同。不过，脱胎于社会、生活、时代等某种深刻性的作品基本上很少。从意想不到的地方深入的作品和倾向整体上没有看到。我今天还真实感受到进入数码制作后，黑白单色的作品变得极少，这不是善恶是非的问题，只是我的真实感受。

中村征夫　IKUONAKAMURA
　　1945年出生于秋田县。20岁开始水下拍摄，曾经担任专业杂志的摄影师，而后成为自由摄影师。集中拍摄国内外的大海，不断发表众多的受到注目的作品。活动广泛，从事广告、戏剧电影、视觉影像等。现在是专门拍摄大海的摄影制作公司（股份）SQUALL代表。不仅拍摄美丽的自然风光，还积极致力于作为毕生事业的东京湾等具有社会意义的主题。

　　按快门的时机靠自己掌握。特等奖的作品等都是这样吧。拿着照相机经常有意识的想要拍摄孩子、宠物或者家人。作品表现出了这样的态度。所以，能够拍摄出瞬间。我评选时最在意的东西就是安心、温馨的东西。那些日常生活中传递出来的东西。现在的时代使用数码相机拍摄后，就可以立刻使用打印机打印出来，或者直接播放图像。照片不是专业的东西，不是特别的东西，而是大家的东西。我希望今后这个比赛也能够成为从老人到年幼的孩子都可以自由自在的进行表现的场所。

伊藤真理　MARIITO
　　出生于美国。摄影师。从上智大学毕业后，在山一证券担任食品行业的化验员。1991年辞职后，前往中国云南省，不断拍摄当地的猪以及人们的照片。截止到现在已经前往云南总计超过四十次。1997年荣获第三十四届太阳奖。著作包括《云南的猪》、《云南的猪和人们》。

　　我觉得这个比赛让极其普通的人们也可以轻松参加，并且让人们不断进步更加欣赏拍摄。我一边寻找任何人看到都会会心一笑，或者忍俊不止，寻找打动人心的温馨照片，一边进行评审。在这个过程中看到各种各样的情景，最终我觉得淡淡表现家庭、宠物等日常生活中的关系，身临其境自然拍摄的作品很多。珍惜极其平常的人们生活中的朴素情感选出了获奖作品。